Principii de construcție stadializare (Irina Dumkina)
Cât cerințele esențiale trebuie să îndeplinească mise în scenă?
Setare Etapa (fr. Actori de cazare pe scenă), locația actorilor din spațiul de joc în anumite combinații între ele și cu mediul înconjurător în timp real sau o altă acțiune.
Numirea de așteptare - prin relații externe, fizice între actorii exprimă atitudinea lor interioare (psihologice) și acțiunile.
Mise en scene - una dintre cele mai importante mijloace de exprimare imaginativ de gândire director și unul dintre cele mai importante elemente în crearea unui spectacol de teatru.
Fluxul continuu de așteptare succesive își găsește entitatea expresie comite un act.
acțiune în mod corespunzător selectat expresia facială (radiodifuziune emoțională) va spune cu siguranță tac publicul să cu adevărat „crede“ că el trebuie să înțeleagă sensul cuvintelor caracterului.
Capacitatea de a crea vii mise, expresiv în scenă este una dintre cele mai importante caracteristici ale calificărilor profesionale ale directorului. Acesta este regizat de limba. În natura stadializare mai mult decât orice altceva, se manifestă producțiile de stil și gen. Prin sistemul de stadializare. Directorul dă piesa o anumită formă de plastic.
Cele mai importante cerințe care trebuie îndeplinite de către mise en scena:
1. justifică Psihologic actori,
2. există un cadru natural, la usurinta si naturale.
3. mise en scenă ar trebui să fie eficiente (relațiile și caractere de luptă)
4. compozițională a organizat într-un anumit mediu de etapă și spațiu,
5. încorporează toate condițiile vieții interne a personajelor, fizice bunăstarea lor, ritmul tempo, etc.
Bună mise en formă de scena nu apare niciodată de la sine și nu poate fi un scop în sine pentru regizor, este întotdeauna un mijloc de a rezolva o serie de sarcini creative complexe.
Aceasta include dezvăluirea prin acțiunile și integritatea imaginilor de evaluare și a bunăstării fizice a personajelor și atmosfera în care are loc acțiunea. Toate acestea au format mise en scene.
Mise en scenă este mijlocul cel mai tangibile de director de creație.
Mise en scene - dacă este corectă, aveți deja o imagine.
setare etapă bine construit poate netezi deficiențe de competențe actorului și exprimă mai bine decât a făcut înainte de nașterea acestei stadializare.
Construirea unei prezentări trebuie amintit că orice schimbare de așteptare înseamnă transformarea gândurilor. tranziții frecvente și artist de circulație prin ștergere a crezut zdrobit linia de acțiune.
Mai ales cu grijă, este necesar să se ocupe de mise en scenă, atunci când interpreții sunt în prim-plan.
De aici, chiar și cea mai mică mișcarea este considerată ca o schimbare de așteptare. Rigoarea, simțul proporției și gustul sunt acei consilieri care pot ajuta în această situație regizorul.
Fiecare gând bun în sus mise în scenă trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:
Inseamna 1.Dolzhna fi cea mai strălucitoare expresie și conținutul de bază din material plastic complet al episodului, fixarea și securizarea executorului acțiunea principală, rezultă în etapa anterioară a piesei.
2.Dolzhna identifica în mod corect relația dintre actorii care au loc în luptă joacă și viața interioară a fiecărui caracter în momentul vieții sale teatrale.
3.Byt adevărat, naturale, de viață, și expresivitate scenă.
Mise en scène trebuie să fie eficiente (pentru a exprima relații și lupta de caractere), compozițional organizate într-un anumit mediu și spațiu pitoresc pentru a absorbi toate condițiile vieții interne a personajelor, lor bunăstarea fizică, tempo - ritm, etc.
Necesită pre-înscenarea dezvoltarea unui scor detaliat.
Directorul trebuie să fie capabil să „vadă“ în mintea ta ceea ce vrea să pună în aplicare pe o scenă și să se joace văzut mental pentru fiecare participant al scenei.
Numai în interacțiunea acestor două abilități poate oferi un rezultat pozitiv: interior bogăția, vitalitatea și veridicitate de expresie teatrală.
stadializare acasă Proiectat - acesta este doar un proiect. El trebuie să fie supuse verificării și să poarte testul practic în procesul de interacțiune creativ cu actorii directorului.
Directorul ar trebui să conducă imperceptibil actor, astfel încât această mise en scenă pentru a face actorul necesare necesare pentru ea, de regizorul a apelat la actorie.
Mizanstsenirovanie - este un proces creativ, nu un mecanic „cabluri“.
În ordinea importanței sunt punerea în scenă:
• Major - servesc pentru a explica ideea de bază a scenei (scena, fragment) și au fost elaborate în conformitate cu creșterea dinamică prin acțiune.
• tranzitorie (comunicarea) - refaceri intermediară cu care trecerile de la una la alta de așteptare (fără a întrerupe etapele logice efectuate rol pur auxiliar) sunt montarea unui element esențial, conectarea elementelor artistice și părțile structurale într-un singur ansamblu organic.
Stadializare pentru cea mai mare parte sunt:
1. caracter centripet - atunci când toate sunt prezente în scenă sunt atrași unul de altul sau de la unele - punctul dintre ele.
2. Caracterul centrifugal - atunci când toate se confruntă cu o tendință de a împinge unul față de celălalt.
3. Atunci când toți actorii tind să fie transportat undeva - adică podeaua scenei, cu expresia unui punct de vedere, aceasta se numește mise en scenă - proiecție: compoziția așa cum este proiectată pe celălalt loc în ansamblu ..
Principala calitate a M. energia vitală, eficacitate, plastic și un contrast paradoxal, programul restrictiv, contrapunct, spontaneitate.
1.Vidovoy (tipuri de așteptare): simetrice (presupune centru), asimetric, front (construcție plane - solemnity, suprapunere), diagonal (tridimensională, flux nesfârșit), șah (masă), haotic (confuzie, agitație, confuzie), ritm ( se repetă de o așteptare pe parcursul acțiunii, poate fi un important în sens), plăcintă (izolare, unitate), semi-circulară (comunicare, vizibilitatea tuturor), spirală spin (insurubare informații privitorului), liniuþe (găsirea de soluții), brelefno-monumentale ( repara actori annost pentru a identifica tensiunile interne, imaginea statică).
2. Adâncimea de construcție (luate din film, 1,2,3 planul). 1 Plan - avanscenă și avanscenă înainte de prima linie a scenei, 2 planul - centrul scenei, nivelul de 1 până la 2 scene, sunt bune toate tipurile de așteptare, 3 planul - mai aproape de piesa de capăt, o mare așteptare de masă plastică, imagini statice, monumentale - toate bune .
3.Rakursny (rândul său, cifra la 180 de grade), se întoarce pe hol (de necesitate, obiectul atenției, umane rămâne cu el însuși, se duce la camera, acțiunea fizică se desfășoară actor pe cameră), polufas (beneficii pentru comunicare directă, se deplasează în diagonală) profilul curat (cifre fosili) poluspinny (să se concentreze atenția privitorului asupra subiectului principal, subliniind misterul zloveschnosti, prin transfer sau retragere din acest unghi - revers diagonală - insinuări, modestia, timiditatea), dorsale (reziliență, frustrare, directe - împușcă-mă, chircit - intristarea Scoaterea din spate. - oamenii conecta cu natura, lăsând în viață, pune capăt, spate - perdea vie, dorsală m asociată cu tăcerea).
4. Principiul alegoric sau simbolic al (asociat cu un simbol, un semn, o metaforă, sunt construirea unui semn :. Dove, cruce, inima, a recitat acest mise en scene în semn și reconstrucție și construcție).
Desen de asteptare „disputa Gavrilovny si Misa“
Punerea în scenă cea mai mare parte sunt caracterul centripete și centrifuge.
Atunci când toți actorii care doresc să fie transferate în afara zonei pitorești cu expresia acestui punct de vedere, M. numit proiecție.
Distribuit stadializare definiție geometrică. În ceea ce privește oglinda scenă - față, diagonal, circular, inel, etc.
În ceea ce privește centrul scenei - concentrice si excentric.
În ceea ce privește volumul - piramidal, cubic, cilindric.
Mise en scene poate fi metaforic, hiperbolic și ironic, precum și principalul și nu este principalul nod, de tranziție, performanța și chiar inevitabilă și iminentă.
Orchestreaza primul plan de al doilea și al treilea, și există perspective de aprofundare și înălțime.
Tipuri practice de așteptare.