Teoria - în cazul în care diferența dintre grafica color si pictura
Articolul Extras B.Solovevoy
Culoare - caracteristica cea mai evidentă a picturii, calitatea definitoriu. Cu toate acestea, culoarea este utilizat pe scară largă în desen și gravură; Acest fapt, după cum știm, este motivul pentru care culoarea nu este recunoscut ca un punct de separare pentru pictură și desen ca artele.
Lucrări de culoare, care este, pentru cel mai frumos, materialele - acuarela, pastel, guasa, - pe suport de hârtie, adică, materialul inițial grafic, ridică o problemă: ce să ia în considerare astfel de lucrări - pictura sau desen?
N.Volkov a scris: „Pentru culoarea, sau mai precis, grafica policrome, aș pune nerezolvată până când problema ca de ce ea grafica, mai degrabă decât pictura? De ce litografii color cu grafica Toulouse-Lautrec, si pastel sale - pictura? De ce „Portret de femeie“ pastel Vrubel este plasat în muzeul departamentului de grafică românească? fenomene tranzitorii? Dar, așa cum există ele și există în abundență, este important să se găsească diferența în ceea ce privește culoarea pentru pictură și desen, la toate. “.
Când oamenii vorbesc despre culoarea din imagine, acestea de obicei se referă la utilizarea în aceasta de acuarele, pasteluri, guașe. Cu toate acestea, înainte de a proceda la examinarea cererilor lor, este necesar să spun câteva cuvinte despre culoarea în lucrările care au fost create exclusiv materiale pitorești: Bistro, sepia, cerneala, sangvină, creta. combinații ale acestora între ele și cu materialele pentru culoarea neagră.
Materiale Pitorești cuprind culori, în general, destul de diverse, care este complicată și îmbogățită cu diferite nuanțe de același material ca și tranziții tonale produse prin spălare sau de umbrire, datorită unei combinații de două sau trei materiale sau combinații de instrumente diferite în materialul unul care da diversele sale nuanțe; În cele din urmă, prin utilizarea de fundal hârtie colorată. Prin urmare, desen lumea creată de aceste materiale și fără utilizarea acuarelă multicolore, pasteluri, guașe, este destul de bogat în culori, deși foarte ciudat. Astfel, munca are un gust aparte, specific Pitoresc. Acesta se caracterizeaza prin gama limitata de culori si, din aceasta cauza, condiționalitatea în transferul de culoarea reală a obiectelor. Dar, în timp ce există combinații de culori rafinate, efecte decorative neașteptate, ritmul activ de culoare și ton pete, pete, linii.
Dar să revenim la problema culorii din imagine, care apare atunci când lucrările sunt create folosind materiale care pot fi executate ca desene și picturi. În enciclopedii, dicționare, literatură de artă și acuarelă pastel de obicei definit ca atat tehnica picturii si tehnica ca model; acuarelă pe partea de sus a împins pictura la pastel - desen. Cu toate acestea, după expunere, reproducerea, studiul este foarte adesea toate piesele efectuate în aceste tehnici, în ciuda diferențelor de natura lor, sunt de un singur tip de artă: ele combină un pitoresc de 3 sau de lucru grafice; și de multe ori aceleași produse în diverse publicații sau anunțuri sunt acoperite de diferite tipuri de art.
Astfel, a spus Volkov „Portret de soție“ de Vrubel jucat în albumul „Muzeul Național Român. Grafica XVIII-XX secole „și a fost expus la expoziția“ Portretul în pictura rusă a târziu XIX - începutul secolului XX“, care a fost organizat de același muzeu. În consecință, în unele cazuri, ca bază pentru lucrări de determinare a speciilor ia reproducând materiale policrome care cauzează atribuirea produselor de vopsire; în altă parte - o lucrare care clasifică efectuat munca ei la programul. Separat vreau să rețineți două puncte. A.A.Sidorov, care, în literatura sovietică aparțin principalelor lucrări în desen și care a acordat o atenție la specificul său, în lucrarea sa despre istoria figurii românești luate în considerare, împreună cu desene și acuarele, imaginea perfectă a caracterului.
Unul dintre expoziției acuarele, a avut loc în 1977, în Anglia, locul de nastere al acuarela, numit „Tablourile engleză acuarelă,“ deși expuse picturi. Toate acestea sugerează că problema identificării speciilor de lucrări, executate în acuarelă și pastel, trebuie încă să fie rezolvată.
Pentru lucrări policrome pe materialul de hârtie nu poate, în principiu, să fie criteriul definițiilor lor specifice. Acuarelă și pastel și guașă au proprietăți care permit crearea și picturi și desene. Ei au executat un număr mare de lucrări, picturale, imagine a naturii care nu are nevoie să fie explicate; de picturi in ulei care se disting doar textura stratului de vopsea. Puteți apela portretele pastel, alegorică și gen de lucrări de Rosalba Carriera, Latour, Perron, Mengs, Russell, Lyotard (în secolul al XVIII-lea, a existat chiar și un termen special "pastel kartina-"); pasteluri de Toulouse-Lautrec și Degas, guașă Rouault, Utrillo, Chagall; peisaje ale artiștilor români de la sfarsitul anilor XVIII - începutul secolului al XIX-lea, executate în acuarelă și guașă - Semena Schedrina, Mikhail Ivanov, Neelova, Vorobyova; lucrări de Tolstoi și Bryullov, Vrubel și Borisov-Musatona, picturi "Lumea artei" Benoit, Somov, Dobuzhinsky, Lancer, bea Zazhi Bogayevsky, naturi statice Konashevych. Și, în același timp, există multe proizveds Nij create folosind aceste mama executate als sau în întregime de către aceștia, care, desigur, sunt desene Astfel de lucrări au Holbein și CLOUET, Daumier, și Manet, Sisley și Bonnard, Aleksandra Ivanova și Kiprensky, Serov și Kustodiev , Kupreyanova și Kuzmin. Baza pentru determinarea lucrărilor de accesorii specifice executate pe hârtie folosind acuarele, pasteluri, guașe, nu poate fi decât un fel, natura utilizării culorii. Caracteristici ale acestei metode pentru desen și pictură pot fi determinate de tehnicile de imagine specifice acestor arte.
Pictura imagine Mărcile vopsea, adică culoarea și numai culoarea care formează stratul de cerneală topită suprafață continuă picturală. Pictura acuarelă este de multe ori rămân deschise hârtie uchastochki mici, așa cum au fost, pătrunsă imaginea, dar nu distruge experiența prin fuziunea de accident vascular cerebral de fluiditate, tranziții continuitate. Caracteristica principală a frumos utilizarea de culoare este în formă de pictură și spațiu sunt construite, de culoare transmise.
K.S.Petrov-Vodkin a scris că opera de artă - „relație de culori, distribuite în formele“ un
posibilitățile expresive ale figurate și culorilor folosite în pictura în mod liber, în vigoare, ca artist caz. Culoarea joacă o funcție importantă compozițională: subliniază esențiale pentru înțelegerea conținutului secțiunilor de imagine în formă, determină secvența privitorului. Culoarea contribuie la organizarea spațiului, care este responsabil pentru artist: este posibil să se consolideze adâncimea cu perspectiva tonal, locația corespunzătoare a difuzoarelor și culorile indepartezi, și puteți utiliza culoarea pentru a sublinia planeitatea. În cele din urmă, interesul pentru culoarea și bogăția tonica a lumii, la starea mediului, atmosfera, transmiterea cele mai bune tranziții, nuanțe, reflexe, adică, valoarea intrinsecă a culorii (pitoresc în sens îngust), așa cum se arată la frumos utilizarea de culoare, cu toate că nu unic pentru fiecare produs. Fiecare material este adesea folosit, astfel încât utilizarea deplină a capacităților sale. Prin urmare, picturi, creat în acuarelă, pastel, guașă, mult mai mult decât imagini. Desigur, cu toate acestea, că, datorită proprietăților materialelor și executarea pe hârtie, ei au propriile lor caracteristici, în comparație cu lucrările create în ulei pe panza.
Același model cu produsul de culoare este atunci când caracteristicile de imagine color subordonate inerente în desen atunci când sunt stocate și atunci când se administrează culoare: suprafața albă a hârtiei rămâne mai mult sau mai puțin deschise și acționează ca o componentă activă a imaginii și modul în care aceasta convențiile factorilor de producție; zonele expuse ale imaginii de fundal și perturba continuitatea instrumente vizuale goale face clar ca linie, bar, la fața locului; forma și spațiu construit în principal, aceste linii explicite, accidente vasculare cerebrale și bloturi; suprafața deschisă a hârtiei, deoarece aliniază imaginea la planeitatea. În astfel de cazuri, este artistul atrage cu materiale colorate, vopsele precum și de cerneală, bistro, creion sau cărbune. Prin urmare, atunci când se utilizează produsul și culoarea nu este percepută ca o lume independentă, ca și lumea în deplinătatea ei vizual - ca imaginea este percepută; desen, inclusiv culoare, în acest sens, este condiționată, are caracter de „intrare grafic“. Acest lucru limitează utilizarea culorilor în grade diferite, posibilitățile sale grafice și expresive.
Culoarea imaginii nu organizează astfel de valori într-o imagine, la fel ca în imagine; rolul său este mult mai probabil în compoziție, auxiliar.
Utilizarea de culoare nu se schimba semnificativ raportul imaginii pe suprafața hârtiei. Culoarea nu distruge senzația apărută în figurile plan creează adâncime: pal ton selectat; spot plasat plat, neted; tonuri alocate, care tind să vină mai aproape de planul frontal; frecvent utilizate cateva culori care formeaza o serie de apropiere și își mențin condiționări în transferul de formare a imaginii.
O scurtă descriere generală a metodelor de utilizare a culorilor în pictură și desen nu înseamnă că doar combinația dintre toate caracteristicile creează un caracter întreg pitoresc sau pitoresc utilizarea de culoare și se deschide, prin urmare, caracterul adecvat al lucrării, speciile sale.
produs Caracter determinat semnificație, marja - și opțional cantitativ ci calitativ - Recepționarea unei metode de utilizare a culorii.
Cu toate acestea, un moduri de pitoresc și pitoresc de a utiliza nu epuizează metodele de utilizare acuarele și pasteluri. Deoarece aceste materiale pot fi create și picturi și desene, și în trecut, de multe ori, de asemenea, utilizate și, în plus, joacă un rol-cheie pur imagini grafice, în mod natural și în mod inevitabil, există lucrări de amestecate și de tranziție. În lucrările cu caracter mixt sau desen linie stilou conectat folosind culori scenic, respectivul compus fiind diferite pot să apară. În unele lucrări ale imaginii se executa tehnici de pictură, și o parte este o imagine - ca, de exemplu, în „Portretul prințesei Elisabeta“ Cranach, în cazul în care coexistă modelarea fină, atent de ten luminos si contur de desen haine și ornamente de pe cap. În alte lucrări, întregul desen este conectat la culoare, le-au umplut, dar de certitudine și de auto-importanta cifra nu este pierdut. Astfel, de exemplu, „Villa Madama“ Robert sau „Beatrice vorbește cu Dante“ Blake, în cazul în care întreaga suprafață a culorii hârtiei este închis, precum și „ofițer de carabinieri în picioare“ Gericault, costume de către Bakst, în cazul în care cifrele sunt prezentate într-un fond deschis, liber. natura tranzitorie a lucrării nu necesită explicații speciale; este clar că acestea sunt prezente și pitoresc și tehnici de pictura cromatica, motiv pentru care o astfel de activitate nu poate fi determinată în mod clar. Lucrări de executat mixte și tranzitorii nu poate fi mai mică decât imaginile de culoare, ceea ce face ca imaginea de ansamblu este atât de complexă și nesigură.
Stimați utilizatori
Vă rugăm referire la sursa!
Galeria Tretiakov în Lavrushinsky Lane pe două etaje ale Corpului de Ingineri este cea mai cuprinzătoare în ultimii 30 de ani, care prezintă lucrări monografice Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.
Galeria Tretyakov este cel mai mare proiect de expoziție dedicată perioadei de istoria Rusiei, este denumită „epoca dezghețului“. Acesta acoperă perioada începând din 1953, când, după moartea Sf.
În Drummer de cinema solemnă ceremonie ani X Prize concurenței Kandinsky. Shalva Breus, fondator al Fundației Internaționale Fundația Culturală BREUS, că 10 ani mai târziu, rezultatele de aprovizionare.
de atribuire a ridicat Premiul UNESCO Dmitry Borisovich Ryabichev plătit integral statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Orașul artiști de pe foarfece Superioare a fost un neobișnuit expoziție de o zi a două surori Maria și Natasha Arendt „sa îmbrăcat în arte.“ Ocazia imediată pentru această expoziție a servit ca un copil de 111 de ani.