Polystylistics, tendințele polystylistics în cultura muzicală a contextului secolului XX - arta

Polystylistics tendințele în contextul culturii muzicale secolului XX

„Stiluri de interacțiune implementat pe parcursul întregii istorie a muzicii, dar a schimbat caracterul său. Valoarea "lor" și "străin" ia diferite forme (2, p. 152). „Conștientă“ utilizarea de stilul altcuiva - unul dintre „dovada“ lor a tradițiilor muzicale secolului XX. Este vorba despre neoclasicismului.

perioada de glorie a muzicii neo-clasic reprezintă 20-30-e. Unele dintre cele mai proeminente reprezentanți ai compozitorilor neoclasice - Stravinsky și P. Hindemith. muzica polystylistics a lui cantată Schnittke

Stravinski în lucrarea sa folosește tradiția tuturor școlilor europene de compoziție (germană, franceză, italiană, rusă) creează un fel universal al neoclasicismului muzical, „compozitorul recreează în lucrările sale aproape toate stilurile istorice: din antichitate, Evul Mediu și cultura muzicală renascentistă - și clasică traditii romantice ". (16, p. 54). In lucrarea lui Stravinsky două faze pot fi distinse perioada neoclasic. La sfârșitul anilor '20 și '30. Stravinski nu numai selectează stiluri de muzică clasică, și (în cuvintele compozitorului) este angajată în „reconstrucția navelor“, dar, de asemenea, caută modalități de a le combina într-un singur spațiu de sunet. „Ca rezultat, polystylistics tehnica - elemente stilistice multiplicitate, care duc la mezhzhanrovym relațiilor dintre genuri și hibrizi aspectul gen (16, p.56). Printre acestea se numără - „Progresul Rake-ul lui“ opera-oratoriu „Oedip Rex“, „Simfonia Psalmilor“, opera

De la sfârșitul anilor '30 începutul anului stăpânit „stilul muzical“ fuzioneze într-un model universal al muzicii noi clasice. Aici, împreună cu metoda de adaptare a unui alt material Stravinsky folosește metoda aluzie. Ultimii cincisprezece ani de creativitate folosește metodele de polifoniei stricte într-un expandată major-minor, care corespundea dorinței sale de a „unifica, ordine, interconexiunea tuturor elementelor muzicii“ (16, p.59).

În lucrarea de Hindemith reînviat tradiția „muzicii clasice germane în contextul inovațiilor tehnologice moderne“ (16, p. 59). Aceste principii au fost încorporate în opere, concerte și simfonii. inclusiv Boston Symphony, Opera și Symphony „Mathis der Maler“, un concert pe tema de cântece populare pentru violă și mici „Shvanendereer“ Orchestra, simfonice jucînd.

Neoclasicism în muzica rusă nu a reprezentat la fel de răspândită ca în muzica Europei de Vest. Brighter decât altele compozitori sunt pre-revoluție România produs S.Prokofiev neoclasic. Deci, „episod neoclasic“ a inclus crearea în 1916, simfonie №1 D-Dur «clasică» și câteva bucăți de or.12 (Rigodon, Capriccio, Prelude, Gavotte).

Perioada de „sovietică“ a muzicii ruse din exemplele neo-clasice din secolul XX sunt doar o scurtă „episoade“ în lucrările de nitrat de amoniu. Alexandrova ( „Suite clasic“), M. Starokadomsky ( „Concerto Grosso“), și altele. Cine nu a jucat un rol important, deoarece „noua artă a cerut alte forme de exprimare artistică, care ar putea fi pe deplin reflectate în conținutul de muzică nouă“ ( 11, p. 45).

În lucrarea lui Șostakovici în același episod poate fi găsit asociat cu tendința neoclasică - crearea de numărul Simfonia 15, dar nu poate fi numită o lucrare de muncă „pur“ neoclasic.

În 70-e. secolului XX, în muzica sovietică a fost un interes tot mai mare în utilizarea tendințelor neo-clasice. G.Frid creează cincea Cvartetul de coarde în 1977, aniversarea a 150 de ani poveschenny moartea lui Beethoven, bazată pe utilizarea de fragmente din cele patru cvartete ale lui Beethoven. Acest lucru a simțit în mod clar simptomele tipice de „Scrisoarea lui Beethoven“ și le combină cu tehnici moderne (senzație de 12-ton). Clasicist caracteristici tipice pentru a doua Cvartetul de coarde A. Nikolaev (1977). Utilizarea de stiluri diferite în aproape toate genurile: teatrul muzical ( "Anna Karenina" de R. Shchedrin), în simfonie (1 Schnittke), un concert instrumental (două R. Shchedrin, concerte Denisov).

Un reprezentant al neoclasicismului a fost S.Slonimsky. În lucrările sale simfonice, el folosește o juxtapunere în conflict de stilul polifonic vechi si jazz contemporan ( „Concerto-Bouffe“). Lucrările de opera neoclasicismului a fost reflectată în opera-balada „Mary Stuart“, care se bazează pe opera Slonimsky lui -seria K.Monteverdi, Purcell, în baletul „Icar“ este utilizat pe scară largă caracteristici arhaice în culori modale și orchestrale, structura intervalului.

Care este motivul pentru care un astfel de „viu“ în interesul compozitorului pentru culturile din epocile anterioare?

Rădăcinile acestui fenomen se află în estetica postmodernismului. Cultura din a doua jumătate a secolului al XX-lea este numit „post-modernism“ (din latinescul post -. «După“ și «modernism»). Astfel, experimentarea cu noi tehnici in perioada de 60 de ani a compozitorului a schimbat adresa tradițiilor (70-90s). Acesta a fost la sfârșitul secolului XX diferite zone ale vieții artistice din ce în ce gravitează la combinația organică a experienței istorice și a inovației. „Rectilinitate“ de modernitate se înlocuiește cu „joaca“ cu diferite „muzica“. „Linia dintre cultură și lumea, modernismul accentuate, aproape șterse. Lumea apare ca text și artă curge în spațiul de intertextualitate. sprijin a declarat pentru experiența culturală anterioară, punerea în aplicare a țesăturii de artă (28). "

Astfel, metoda de amestecare stiluri diferite și indicele lor de refracție (definit ca neoclasicismului, polystylistics, intertextualitate) nu este numai cu multiple fațete, dar, de asemenea, fenomen foarte holistică, care trece prin secolul al XX-lea. Aceste tendințe neoclasice sunt diferite de multe alte tendințe, uneori foarte trecătoare, care sunt atât de pline de secolului trecut.