Istoria Dance Hip Hop
Istoria Dance Hip Hop
Istoria Hip-hop are originea la sfârșitul anilor '60 ai secolului 20 și continuă să evolueze în ziua de azi. Ceea ce a început în urmă cu peste 30 de ani, a dus la mișcarea și cultura proprie. Cultura Hip-Hop originea în New York, printre ghetouri negru și latină. Cultura Street a existat din timpuri imemoriale în toate țările. Dar, în Statele Unite, în cazul în care există un ghetou, ea a avut o izolare speciala de societate. Și vărsat pe străzile din blocuri albe, și apoi la masele - spectacol de afaceri, discoteca, cinema etc.
Cultura hip-hop a fost recunoscut la nivel internațional cu 70-e. Componentele sale principale sunt rap (MS'ing - emsiing), break-dance, graffiti, tipuri de stradă de jocuri sportive. Și totul a început. În ciuda faptului că hip-hop ca un stil de viață provenit de mult timp în urmă, în diferite părți ale Americii de Nord, adevărata patrie este considerată Bronx de Sud - ghetourile negre din New York, una dintre cele mai sărace cartiere. Dar cuvintele hip-hop nu exista încă, a venit câțiva ani mai târziu, DJ legendar (DJ) Africa Bambaataa, când cultura adult are nevoie de un titlu general.
Toate acestea au condus la efecte pozitive - a scăzut ciocniri de agresivitate între bande de stradă, energia negativă a fost vândută la un alt mod pașnic. Cultura hip-hop este politic alternativ motivat la crimă și violență. Hip-hop dance luptă a avut loc copiii și tinerii din New York City de droguri, alcool și violența de stradă de la lecția de break-dance cerut de un stil de viață sănătos. Hip-hop îmbunătăți situația în blocurile penale din New York City. Muzică și dans sunt mijloace cu adevărat universale pentru depășirea barierelor dintre oameni! Bambaataa chiar a spus că, atunci când au creat cultura hip-hop, care a creat, de gândire și în speranța că această idee nouă va sta alături de conceptele de pace, iubire, fraternitate, prietenie și unitate, pentru a permite oamenilor să scape de negativitatea care umple străzi. Și în ciuda faptului că lucrurile negative încă sa întâmplat, cultura hip-hop, progresează, joacă un rol important în soluționarea conflictelor, și consolidează în continuare impactul pozitiv.
Bambaataa a format echipa lui breykerskuyu proprii numit Zulu Nation, care a crescut în cele din urmă în organizarea și au inclus rapperi, DJ, artiști graffiti și dansatori. Zulu Nation, impreuna cu celelalte echipe a ajutat la popularizarea break-densinga. Bambaataa implicat în cultura hip-hop din cele 5 elemente: MC'ing ( "scuturare" - rap), DJing, Graffiti (scriere), dans (rupere, Up-Rocking, Popping, Locking) și cunoștințe. Ultimul punct de pe sentimentul lui este că există o lipsă de cunoștințe despre cultura hip-hop.
pantomima Los Angeles, numit «Boogie», a venit din tradiția Negro. Faimosul «ticăie» - un dans rupt în care bețe dansator în poziții diferite - are rădăcini africane. «Renuntarea», în care corpul se mișcă liber valuri apărut ca la ticăitul ritmic cor. În 1969, dansatoare Don Campbell a creat „kempbellokking“, ca o versiune pop a dansului popular. Curând numele lui a fost transformat în «blocare». În 1973-1977 Lockotron Jon și Shabadoo a introdus „blocare“ și „popping“ din New York. A fost prima formă reală de dans hip-hop. În 1978, hip-hop dance continuă să evolueze cu stiluri „popping“, și „robotul“.
Echipa B-boy Breakmachine, Uprock, precum și cu motor-echipa „Rock Crew Steady, Rockers.Pasă dinamice, Floormasters Incredible Breakers și Magnificent Forța dezvoltă, pentru a îmbunătăți abilitățile lor și a mers pe scenă. Boogie disco brejk Los Angeles a venit ca un "robot" stil.
Veteran hip-hop și b-boy conducând '70 ai secolului XX - Richard Colon poreclit "Crazy Legs". Lui grup de break-dance „Rock Crew Steady“ - una dintre cele mai de profil înalt, motorul, întins hip-hop cultură nouă din întunericul de la începutul anilor '80. Break și rap devenit sinonim hip-hop, graffiti la care, de asemenea, ca fiind unul dintre factorii care au contribuit la popularizarea hip hop. Slang o persoană angajată în graffiti, cunoscut sub numele de «tag». Inițial, artiști de stradă pictat pereții clădirilor, mașini de metrou vopsea spray. Treptat, cele mai interesante imagini mutat într-o galerie de artă. Devenind la modă, hip-hop a trecut dincolo de Statele Unite și măturat într-o perioadă de tineret alb. Interesul pentru tineri alb la hip-hop în America și în alte țări, cel mai probabil a inceput cu break-dance, care nu au cunoștințe de limbă, pentru că limba este mișcări universale. Și acest mod ciudat de a muta trezit mare interes la mijlocul anilor '80, după lansarea a două filme «Breakin» și «bate Street». Oamenii albi, tineri au devenit plini de ideile Break si rap. Tinerii în multe țări a existat un flash luminos de interes în break-dance si rap. În a doua jumătate a anilor '80 sa transformat nebunia într-un canal liniștit.
În rap mijlocul anilor 80 merge dincolo de cultura hip-hop în curentul principal al industriei muzicale americane, muzicieni albi au început să accepte și să îmbrățișeze noul stil. Unele grupuri pop au început să o oarecare măsură, promotorii hip-hop, văzând că există ceva interesant și nou. A apărut o colaborare creativă, care a contribuit la extinderea internațională hip hop renume. În acest moment, istoria hip-hop continuă să se dezvolte într-un ritm rapid. În 1986 rap ajuns în top zece al Billboard cu piesa Beastie Boys „(Trebuie sa-) lupta pentru dreptul dvs. (la petrecerea!)“ Și compoziția Run-DMC si Aerosmith „Walk This Way“. Run-DMC, compuși cunoscuți ai muzicii rock cu rap lor a devenit unul dintre primele grupuri rap sunt afișate în mod regulat pe MTV.
În anii '90 există un al doilea val de interes în hip-hop, mai ales rap. Pauza sa dovedit dificil pentru masele de oameni tineri și au devenit limitate la grupuri mici de tineri. În 90 rap a devenit din ce în ce eclectic, demonstrând o capacitate nelimitată de a lua probe de la orice formă muzicală. Unii artiști rap au împrumutat de la jazz, folosind eșantioane, precum și muzică live. De îndată ce a devenit din ce în ce rap tot mai mare parte a muzicii de masă americană în anii '90, rap politic a devenit mai puțin important, în timp ce rap gangster prezentat de Geto Boys, Snoop Dogg și Tupac Shakur, devine din ce în ce mai populare. De la mijlocul anilor 1980, muzica rap este puternic influențat de cultura alb-negru în America de Nord. O mare parte din argoul culturii hip-hop, a devenit o parte normală a dicționarului o parte substanțială a tinerilor din diferite medii etnice. Susținătorii rap gangster au susținut că nu contează cine este de a asculta muzica, rapperi sunt justificate prin faptul că acestea reflectă cu acuratețe viața în zonele sărace ale Americii.
dans hip-hop pot fi împărțite în două tipuri de bază: școală veche (old school hip-hop) și noul stil (școală nouă hip-hop). Old School (scoala veche) include popping, de blocare, breakdance. Popping la rândul lor împărțite în Boogaloo, Boogaloo electric, tetris, renunțând, robot, egypcian, pop corn. Stil „blocare“ standard etapă Oțeluri pentru multi cantareti negri, cum ar fi MTV stea Janet Jackson și dansatorii ei, precum și multe altele sunt în mișcare în acest stil.
După mai mult de 30 de ani de la izbucnirea și dezvoltarea de hip-hop nu arată nici un semn de declin al acestei culturi. Și privind în perspectivă, putem spune cu certitudine că viitorul acestei culturi luminoase cât mai multe pagini din istoria hip-hop-ul nu este încă scris.