Dicționar artist (e-h)
Arte și meserii - un tip de artă plastică. Facilitățile de artă și D. n. Și. în mod normal, sub rezerva obiectului scop practic și caracteristici datorită materialelor și echipamentelor. Aceasta arta este inerent într-o convenție mare, de exemplu, decât pictura de șevalet. D. n. Și. este strâns legat de viața oamenilor, prin urmare, caracterizat prin folosirea tradițiilor populare pentru el.
Numele său provine din limba latină. decoro - decora, și în definiția „Application“ conține ideea că servește nevoile practice ale unei persoane, în același timp, satisface nevoile lor de bază estetice.
Pentru arte și meserii, folosește frumusețea naturală, formele naturale includ arta de grădină, de exemplu, secțiuni de decor ale zonelor „sălbatice“; aranjament floral japonez, și anume arta de a face buchete si design frumos site-uri naturale; diferite compoziții de ierburi și flori uscate, adică arta așa-numitul florizma; măiestrie animale de pluș, pe fondul mediului - pe scurt, toate aceste tipuri de activități creative și estetică a omului, în care el încearcă să facă la natura elementului suplimentar de frumusețe.
DETALII - atenție la detalii (a se vedea.) A imaginii. În funcție de sarcina, care se artist și modul său de creație stabilește, granularitatea poate fi diferit.
Aici principalul lucru. pentru a socializa ideile despre lume, iar acest lucru va avea loc în mod inevitabil, pentru că oamenii vorbesc unii cu alții. Deci, pe baza societății lor sentimente pot crea și dezvolta cunoștințele.
Baza de pictura - pictura. Datorită cunoștințelor de bază de desen, umbrire corectă, culoare - va depinde de rezultatul final al muncii tale. Pentru început, pe un strat nou am efectua o schiță rapidă a feței și principalele linii ale contururilor. Este necesar să se facă distincția între culori și nuanțe de colorat.
Artiști precum Rembrandt a început cu tonuri întunecate, curățare și strălucire le mai târziu. Aceasta este o modalitate. Detalierea este esențială în a da o imagine realistă.
DETALIU (fr - detaliu.): 1) un element; 2) detaliu, rafinează caracteristica imagine; 3) cel puțin o parte substanțială a produsului la; 4) fragment (cm.).
Deformatie (Lat.) - schimbarea formei vizibilă a imaginii. D. în arta este adesea folosit ca tehnică artistică care mărește expresivitatea imaginii. Acesta este utilizat pe scară largă în desene animate (cm.), Dar, de asemenea, are loc în pictură și sculptură.
Fovismul. Primul curs de artă în secolul 20, a început să se îndepărteze de principiile realismului, a fost fovismul (de la cuvântul francez „fauves“, ceea ce denotă o specie de animale de pradă. Acest cuvânt a fost tradus greșit termenul de „sălbatic“, care a prins rădăcini în literatura noastră). Numele de „Fauves“ este dat artiștilor, vorbind în 1905 împotriva tehnicilor pitorești și tehnici impresioniste împotriva filistenilor gusturile limitate și arta naturalistă verosimil salopnogo. naturalism Cu toate acestea, acești artiști au criticat nu este realist, dar cu pozițiile formaliste. Fauves a avut program de ansamblu estetic, natura decorativ căutările lor pitorești combinate, declarația artistului dreptul la o viziune subiectivă asupra lumii (cu excepția Marche), grija de rezolvarea problemelor sociale. Artiștii protest exprimate în soluții deliberate claritate privind compoziția, forme primitivități de deformare plastică în respingerea perspectivei liniare și iluzoriu în exprimarea culorii. Grupul a inclus o varietate de artiști creative se confruntă: plin de vise ale armoniei eterne a lumii Matisse, serial poet realist al naturii din Marche, care după prăbușirea grupului raționalist rece Derain, caracterizată prin percepția expresivă mare a lumii Vlaminck, imagini grotești și tragice acute ale Rouault. Fovismul doar o perioadă scurtă de timp unit artiști. Fiecare dintre membrii trupei au mers felul lor, schimbarea principiilor și a tehnicilor creative.
Hârtie - o fundație foarte interesant moale: este diversă, ușor de utilizat și atractiv. Hârtia care are un grad de rapiditate si intimitatea pe care artiștii nu sunt capabili să detecteze în altele, mai mult decât elementele de bază obișnuite. Datorită capacității inerente de hârtie absorbantă de vopsea pe ea să se usuce rapid și să devină opace. Varietatea de texturi de hârtie face și mai atractivă pentru pictori.
Cu toate acestea, de regulă, hârtia nu este recomandat pentru pictura de petrol majore, deoarece nu este considerat puternic. Acest lucru este cu siguranță adevărat remarca. Dar, cu toate acestea, activitatea de dimensiuni mici, nu este o bază de hârtie poate face o impresie bună. Desigur, atunci când se utilizează hârtie, trebuie să respectați măsurile de precauție de bază. Și primul este destul de evident: alege doar hârtie de artă de înaltă calitate. Utilizați numai 100% hârtie Vetoshny, acid liber, și să acorde o atenție la densitatea acestuia. Mai densă hârtia va fi. Cu atât mai bine. Vetoshny (rag), cartonul dă cele mai bune rezultate. Înainte de pictura pe suport de hârtie sau carton, suprafața lor ar trebui să fie amorsate cu o soluție de adeziv. Prokleivatel bazat pe clei animal, aplicat pe hârtia brută în mod fiabil o protejeze de aciditatea vopselei de uscare. Există un alt mod de a proteja stratul de hârtie de acoperire de gesso acrilic diluat sau mijloace primer.
Lucrarea absoarbe atât solul și apa conținută în aceasta va cauza deformarea hârtiei și formarea ridurilor de pe suprafața sa. Pentru a preveni acest efect, este posibil să se atașeze marginile hârtiei la cartonul cu bandă adezivă sau un capsator. Sau, după uscarea soluției adezive se poate umezi partea verso a hârtiei și puneți-l sub câteva foi de hârtie se udă sub sarcină. Există oa treia alternativă: hârtie de acoperire cu un strat subțire de shellac, care se dizolvă alcoolul, și astfel nu va fi expus la ulei sau diluant. Mai mult, există speciale și hârtii pre-dimensiuni sunt proiectate ca baze pentru pictura in ulei. Unul dintre ei - hârtie Armand Sabretooth producția canadiană, ceramică acoperită cu grund, nu este susceptibil la efectele de diluanți de ulei.
Artiștii invitați de selecție de hârtie nouă nuanțe în foi de măsurare 46 * 61 cm și 61 * 92 cm Un alt tip -. Multimedia foi de hârtie artboard Vetoshny, care este impregnat cu rășini epoxidice și, prin urmare, nu este supus deformării și are o „imunitate“ la efectele cerneluri și uleiuri diluanți. Dimensionarea - este un proces individual, nu este obligatorie, în cazul în care este de o importanță capitală îngrijorare cu privire la puterea de hârtie, ca rășină epoxidică îl protejează de degradare. Acest tip de carton se aplică în aproape orice echipament - encaustic, pastel, acrilic, guașă, tempera, și în special în ulei și pictura alchidice. Singurul dezavantaj de hârtie multimedia artboard este că se poate rupe, cu excepția cazului în picătură un obiect greu.
PROIECTARE (proiectant) - la fel ca și estetica tehnica.
Design (Eng.) - derivat din italiană „disegno“, aceasta nu înseamnă doar desen sau desen, dar, de asemenea, lucruri complexe - întreaga suprafață a lucrărilor artistului.
Design - Ing. proiectare, imagine, idee, idee, originalitate activitate neobișnuită, intenție, plan, scop, design creativ intenție, desen, calcul, proiectare, schiță, desen, model, compoziție, artă, compoziție, o operă de artă.
Design - Teoria (estetica tehnica) + practica (design industrial).
Design - este un anumit număr de activități de proiect, reunind obiective artistice și creative și practici de inginerie științifice solide în domeniul producției industriale.
Design - o metodă creativă, procesul și rezultatul design artistic și tehnic a articolelor industriale, complexe și sistemele lor bazate pe realizarea celor mai complete de obiecte și caracteristici ale mediului de corespondență creat ca un întreg și nevoile umane ca estetic și utilitar.
Estetica - știința cunoașterii senzoriale, înțelege și de a crea un minunat și este exprimată în imaginile art.
Conceptul de „estetica“ a fost introdus pentru comunitatea academică din mijlocul secolului al 18-lea. filozof iluminismului german Alexander Gottlieb Baumgarten (Estetică. 1750). Termenul provine din cuvântul grecesc aisthetikos - senzație referitoare la percepția senzorială. Baumgarten a subliniat, de asemenea, estetica ca disciplină filosofică independentă.
Supreme, concentrat, vedere non-utilitara începutul activității estetice este activitatea artistică. Scopul artei - crearea unei anumite opere de artă. Se creează o persoană specială - creatorul, are abilități artistice.
Inspirație. O privire istorică la geniul naturii au evoluat în concordanță cu dezvoltarea unei înțelegeri a procesului creativ și unul dintre elementele sale de bază - inspirație. Platon în dialogul Ion a spus că în momentul actului creator al poetului este într-o stare de frenezie, el este motivat de puterea divină. momentul Iraționale creației Kant a subliniat. El a menționat incognisability act de creație. Metoda functioneaza de artist, el a scris în Critica Judecății. nu înțeleg, este un mister pentru majoritatea oamenilor, și, uneori, chiar și pentru el însuși artistul.
Dinamic (Gr - forță.) - în artă: mișcarea, lipsa de odihnă. Nu există întotdeauna o imagine de mișcare - acțiune fizică, este de a muta în spațiu, dar, de asemenea, dinamica internă a imaginii (dinamic) ca ființe vii și obiecte neînsuflețite. D. realizat forme de compoziție decizie de interpretare și modul de execuție (frotiu caracter, accident vascular cerebral, și așa mai departe. D.).
Fine Arts reunește aproape una de alta pictura, desen, sculptură, fotografie.
Cea mai importantă caracteristică a artelor plastice este capacitatea lui de obicei minunat de a transmite diversitatea și complexitatea vieții, toate dinamismul prin imaginea unui singur eveniment sau moment.
Mișcarea în sculptură, tind să fie mai atenuată decât în pictura: statuia ar trebui să fie stabil, dar volumul de sculptura ne permite să reprezinte dinamica este foarte expresiv. Acest dinamism - cel mai important mijloc de caracteristici umane.
Gen (franceză -. Genus) - un concept care reunește funcționează pe baza similarității a temei. Lucrări de J. reflectă o anumită zonă a vieții umane sau a naturii. În artele plastice (în principal, în pictură) distinge J. încă de viață, de interior, peisaj, portret, scenă imagine (J. Appliance, o luptă istorică și t. D.).
Distinge (Aceasta este baza):
gen istoric (de exemplu, V.I.Surikov interesați de istoria Rusiei lucrările Sale „Dimineața de execuție Strelets“, „Boierul Morozova“ și alții despre evenimentele reale și oamenii din trecut ..);
Conceptul de gen dezvoltat în secolele XV - XVI. împărțirea artei în genuri separate, a contribuit la un studiu mai aprofundat și reflectare a realității în artă, precum și dezvoltarea și dezvoltarea fondurilor necesare.
Conceptul modern de gen este dezvoltat in special pe baza picturii de șevalet. În divizia de sculptură în genul aproape inexistentă, deoarece Aceasta este baza pentru clasificare este pus mai degrabă în scopul lucrărilor sculpturale decât tematic. Dar aici, toate păstrate ca gen tematice constant portretisticii.
Artisti scrie imagini diferite. Pe de o vedem oameni pe de altă parte - natura, al treilea este o imagine a vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Și conținutul picturilor lor au devenit împărțite în genuri. Gen - aceasta este tema imaginii. Artiștii cărora le place să picteze mare, numit „peisaj marin“ (din latină cuvântul „Marinus“ - mare). Există imagini în care sunt prezentate operațiuni militare. Astfel de lucrări sunt numite gen de luptă (de la cuvântul „luptă“ - luptă). Artistul, care a scris astfel de filme numite scene de luptă. Și există imagini - stradă mici pline cu copii care se joacă. Lupta aici și băieții și fetele cu păpuși. Cineva râde și de distracție, și cineva este în mod clar supărat. Vedem un moment în viața unui oraș mic. Picturi, cum ar fi acest gen se referă la pictura. Acesta este adesea menționată ca un „tablou gen“. Există și alte genuri. "Still Life", "Peisaj", "Portret", "Animal". Împărțirea în genuri este în toate tipurile de artă.
PICTURA - una dintre principalele tipuri de artă plastică. J. Lucrările sunt realizate pe planul de panza, carton, hârtie, și așa pas. G. Diferite materiale colorate. Un rol crucial în Jean ca un instrument artistic joacă o culoare care permite să dea cea mai completă, în comparație cu alte tipuri de artă plastică, reflectare figurativă a lumii obiective.
Pe vopsele aplicate J. divizate în: acuarela - vopsele de apă; ulei F.; tempera; encaustic - vopsea ceara; Pastel - vopsea uscată; pictura adeziv, guașă și t. d.
Prin programare distinge J. șevalet (cm.), Monumentalul (vezi. Fresco) și aplicate (vezi. Panel).
Pictura (ang; fr.Peinture ;. Nem.Malerei) - un tip de artă plastică, ale căror lucrări se află în planul prin materialele colorate. Pictura este împărțit în șevalet, monumentale și decorative.
Prin numirea, prin natura performanței și imaginii se disting:
Soiurile sunt, de asemenea, pictura o dioramă si panorama.
ZHUHLOST - în domeniu - schimbările din filmul de cerneală, din cauza căreia o parte a modelului de suprafață sau mată Studiile efectuate pierde sonoritate si lucios vopsele. J. provine din lipsa de liant vopsea - ulei de impregnare în sol sau de diluare cu cerneluri cu solvent excesive, precum și prin aplicarea vopselei pe stratul de cerneală nu este complet uscat.
Zhuhlost - ceata, pierderea strălucirii și strălucirea stratului de vopsea de pictură în ulei de reducere excesivă a cantității de liant în compoziția stratului de vopsea.
Zhuhlost - în domeniu - schimbările din filmul de cerneală, din cauza căreia o parte a modelului de suprafață sau mată Studiile efectuate pierde sonoritate si lucios vopsele. Zhuhlost apare deoarece:
din lipsa de liant vopsea; sau
diluarea excesivă cerneluri cu solvent; sau
prin aplicarea de vopsele nu este complet uscat strat de cerneală.
Atunci când repararea - zhuhlost - este atunci când liantul de vopsea de ulei „găsește în sine blocat“ în suprafața vopsită datorită grund de slabă calitate. Este necesar pentru a curăța suprafața de șmirghel fin și vopsea din nou.
COMPLETITUDINII - o etapă pentru a lucra pe produs, în cazul în care cea mai mare a atins caracterul complet de forme de design creativ sau într-un sens mai restrâns, atunci când o anumită sarcină este finalizată în imagini.