Ce lume teribil, arta mai abstract „și discuțiile umanitare

Zentrum Paul Klee, Berna

motiv formativă Klee Center a devenit o linie curbă, înscris în peisaj. Nu este o zi fără o linie - Nulla moare linea sine - aforism latin al carte istoricul roman Pliniu cel Bătrân, care atribuie expresia pictorului grec Apelles, practicat arta grafică, fără a pierde o zi.

Este această frază scrisă în jurnalul său Paul Klee cu puțin timp înainte de moartea sa în 1938. Pentru el, nu a fost apel numai pentru mine, nu pentru a întrerupe în creativitate și de muncă, dar, de asemenea, una dintre formulele artei sale, în cazul în care punctul în care „a mers pentru o plimbare,“ creează o linie și se deplasează în mod constant linia creează forma. Klee crezut că peisajul - este întotdeauna o ruină, deși lumea nu moare, ci dimpotrivă, este în creștere, schimbare și se mișcă din cauza mobilității liniilor sale constitutive.

Klee a început cu grafica. Lucrul cu culoare nu a fost pentru el inițial organic, care poate fi văzut în primele sale lucrări experimentale. Ia-o excursie în Italia, studiind anatomie și angajate în pictura Franz von Stuck, Klee începe ca un creator clasic, tineri în vârstă, un reprezentant al Art Nouveau și creează o serie de „Invenții“ - simbolistă imagini sumbre. Aspectul lor este, probabil, în parte din cauza cuvintelor despărțire, care au recomandat incleiate să facă o caricatură a Klee. De fapt, ei au fost reflecții critice destul de serioase cu privire la natura artei și a vieții.

P. Klee. Femeia și fiara. 1904

P. Klee. Vârstnici Phoenix. 1905

P. Klee. cap formidabila. 1905

Nu e de mirare că, după un start-ar putea avea finisaj încheiat. Klee nu simt ca un artist în întregime. Trebuia să renaștere. Calea de ieșire din situația sa dovedit a fi nașterea fiului său, Felix, cu care Klee a petrecut primii ani ai vieții sale, „rolurile a trecut“ cu soția sa, Lily Stumpf. Lily a dat lecții de pian și oferă, astfel, pentru familie. În acele vremuri, era o căsătorie neobișnuită, și, judecând după scrisorile și jurnalele de Klee, el a fost încercarea de a câștiga un puțin câteva zile pe săptămână pentru a lucra. Pe de altă parte, o pauză, pe care el a ajutat să câștige o nouă încredere în arta sa.

P. Klee. Pupa. 1923

P. Klee. Trei flori. 1920

La începutul primului război mondial moare la partea din față a fiecăruia dintre Paul Frants Mark. În aceeași zi, el a primit o citație Klee, dar conducerea armatei l-au trimis să slujească pe aerodromul Shlyayhskhayma, unde pictează pictor abstract fuselajul aeronavei și provoacă marcarea litere stenciled pe aripi. Ce ar putea fi mai potrivite profesie pentru un om care a creat o vedere panoramică a lumii, în abstracțiuni lor?

După război, Klee a devenit artist popular și a fost invitat să predea la Bauhaus, în cazul în care, de predare simultan studenți noi introspecție în natura artei și locul artistului în regenerarea lumii, mai în detaliu dezvoltă o teorie a propriei sale metode artistice. Fiind un introvertit, primul său curs citește spatele la public, bazându-se pe circuite de bord „atelier de lucru privind compoziția“ atât mâna dreaptă și stângă, care, în mod evident, a fost de a da impresia aproape de performanță. Aici, în vecinătatea teoriei vitalitatea artei și a formelor tot mai mare de sisteme de culoare planetare și practici, care poate fi văzut în ierbare artistul liniar Stude colectat, de panouri de culoare, mese, puteți vizualiza modul în care a existat o artă modele abstracte geometrice, combinații de rigiditate linii și elasticitate.

Odată cu apariția național-socialiștilor și Hitler în 1933, Klee a început să se schimbe și a trebuit să se mute înapoi în Elveția. Până când el lucrează nu numai în domeniul abstractizare, dar, de asemenea, experimentat cu pointilism, sau mai degrabă noua sa lectură în contrastul culorilor complementare și a gradației culorilor. El scrie: „Ce lume teribil, cu atât mai abstractă arta noastră, în timp ce o lume fericită produce arta de realitate.“ Această afirmație pare a fi foarte potrivit în realitatea timpului, dar este auto-explicativ, deoarece abstracția nu a fost o abatere de la lumea teribilă pentru el. Dimpotrivă, era un peisaj psihologic, mai autentic decât realitatea.

O altă intrare din jurnalul său, spune mai precis timpul: „Aceste vremuri tulburi au adus haos și confuzie (sau așa se pare, dacă suntem prea aproape de a le judeca).“ o parte între paranteze din situația conține o constantă care poate fi aplicat oricărui fenomen, inclusiv personalitatea unei persoane, ceea ce admite Klee însuși: „Un pic mai aproape de inima creației, dar nu la fel de aproape ca mi-ar dori. Mă uit cald sau rece? Cum să-l judece celor care incandescente?“.

P. Klee. Nebunie. 1939

Pe fondul Europei scuturare evenimentele sale de lucru sunt destul de diferite - este imaginile expresioniste sunt scrise rapid, se pare, una după alta. Aceste portrete pregnante ale copiilor: „Este încă un copil“ sau „copil în vacanță“, seria grafica straniu, plin de imagini de violență, personaje grotesti antropomorfe, o serie de semne hieroglifice, puzzle-uri. In ciuda bolii sale, care a împiedicat foarte mult artistul să lucreze, dacă el respinge ideea de a salva ei înșiși, pe de altă parte, el scrie de două ori la fel de repede, dacă ar fi vrut să prindă cât mai mult posibil. A fost apoi, în 1938, în numărul său de catalog 365 apare în fața inscripția - „Nu este o zi fără o linie“, iar lucrarea sub acest număr se numește „Obsessed“.

P. Klee. Încă un copil. 1933

Înapoi în anii 1920, filosof și scriitor, Walter Benjamin a dobândit activitatea de Klee „New Angel“ și a scris un eseu despre aceasta, care, după moartea artistului spart în ghilimele:

P. Klee. Nou înger. 1920

„Figura Klee numit«Angelus Novus»arată un înger, care arată ca și cum el a fost scos din ceea ce el se uita. ochii la un moment dat, gura deschisă, aripile deschise. Deci, vă puteți imagina îngerul istoriei. Fața lui este întoarsă spre trecut. În cazul în care vom vedea un lanț de evenimente, el vede o catastrofă unică, care stivuiește pe ruinele ruinelor de la picioare. Îngerul ar dori să rămână, reînvia morții, reconstrui. Dar uragan suflă vântul din Paradis, îl fascina atât de tare, încât el nu a putut pune în jos aripile. Vântul îl poartă irezistibil în viitor, și o grămadă de moloz înainte de a-l crește cer-mare. Acest vânt - ceea ce noi numim progres ".